En el programa de Any Ventura y Hugo Paredero recordaron a Madanes y el Teatro Caminito

Para escuchar la nota pulsar sobre la imagen

Nombre del programa: UNA NUEVA AVENTURA
Fecha de emisión: 31 Octubre 2018
Conductores: Any Ventura, Hugo Paredero, Titi Fernández
Radio: Am750

Valeria Riz, 1971

Revista Semana Gráfica
16 Abril 1971

“Yo no elegí a mi primer público, simplemente se dio así por las circunstancias. Los intelectuales y los aristócratas fueron los primeros en entusiasmarse conmigo, los que me dieron la primera oportunidad. Yo misma me debatía en una contradicción constante, entre la diletante y la artista. Ahora puedo decir que ganó la artista. Soy una mujer de pueblo, me identifico con él, con sus necesidades, con sus sufrimientos. Es cierto que tengo una imagen sofisticada, pero es una cuestión física. Se nota la ascendencia vasca e indígena en mi cuerpo, en mis pómulos, en mis ojos un poco hundidos. Esto fue una traba cuando quise cantar en las tanguerías; la gente que maneja la cosa no me aceptaba de entrada. Por eso les estoy tan agradecida a Alberto Duran, el director de Sábados de la Bondad, y a Jorge Torres, el productor, porque ellos creyeron en mí. Como Beatriz Ferrari, que también hizo lo posible para que viniera a cantar para el público que me interesa, para el pueblo. No es que no me interese el otro público, voy a seguir dando recítales como antes, pero yo quiero conquistar al pueblo, porque soy del pueblo. Como el personaje que hago ahora, Bu-bu. Bu-bu soy yo. Es la chica de clase media que sale a dar un paseo por la Costanera con un señor que tiene un supersport, pero se da cuenta de que eso no es lo suyo y que la verdad está en salir con el chico de al lado.” Valeria Riz (Munárriz)

Fuente: Mágicas Ruinas

Jorge Luz en “Las aventuras de Scapin”

Teatro Caminito, 1958

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1959: Las aventuras de Scapin

Fotografía original del archivo del Museo Quinquela Martín

En el Instituto Cervantes de Nueva York

 

211 E 49th St, New York, NY 10017, USA

http://nyork.cervantes.es/en/library_spanish/library_spanish.htm

 

 

La corona negra, 1952

Cecilio Madanes (Asesor Artístico), María Félix (Protagonista), Luis Saslavsky (Director)

 

 

Domingo 2 de Abril de 2000

 

Didascalias del Teatro Caminito en la New York Public Library

Eduardo Lerchundi, la ganadora del concurso de croquis y Cecilio Madanes

EN PALABRAS DE CECILIO MADANES

“Empecé en 1945. Yo era alumno de la Escuela Prilidiano Pueyrredón, y con mis compañeros de Bellas Artes, en lugar de la fiesta de la primavera, decidimos montar una obra. En mi casa se leía “Sur”, la revista de Victoria Ocampo; la recibían mis hermanas, “las intelectuales” y yo descubrí una obra anónima La farsa del Licenciado Pathelin, que me pareció muy divertida.

Apareció sin acotaciones, totalmente anónima, traducida por Rafael Alberti y María Teresa León, y decidí elegirla para representarla en el Teatro Presidente Alvear. Antes de hacerse el espectáculo se organizó un conjunto de croquis, en los que estudiantes dibujaron a Mecha Quintana o a Renata Shottelius, y otros bailarines, con lo que recolectamos el dinero que nos permitió hacer la puesta. Fue la primera vez que hice teatro, ya que nunca antes lo había hecho.

Preparé la obra con unos amigos míos, hoy casi todos famosos: Cacho Carcavallo hizo la escenografía, Lerchundi el vestuario, Torres Aguero el papel protagónico.

La carátula de los programas de la primera función en el Teatro Alvear eran originales de Spilimbergo, Raquel Forner, Berni, y costaban cinco pesos cada uno. Esa noche me di cuenta de que algo pasaba conmigo: en la platea estaba lo más selecto del ambiente artístico, de la pintura y la plástica, y nadie se rió ni me silbó. Por el contrario, todos aplaudieron.”

Homenaje a Ricardo Rojas, 1939

En 1939 se estrenó en el Teatro Cervantes la pieza Ollantay de Ricardo Rojas. La Dirección General del espectáculo estuvo a cargo de Antonio Cunill Cabanellas, la coreografía fue de Mercedes Quintana y la escenografía de Gregorio López Naguil.

Por este motivo, los alumnos del primer año de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano entregaron un pergamino de reconocimiento a Ricardo Rojas. En la fotografía se los puede ver a Eduardo Lerchundi, Enrique Moggo, Cecilio Madanes y al autor homenajeado en la biblioteca de su casa.

Gracias, Laura!

Detrás de la escalera

El Doctor Sveda en el CCC

Barcelona, febrero 2014

Montjuic

Didascalias del Teatro Caminito en Librería Proa

Mercedes Quintana

Mercedes Quintana realizó la coreografía de Las aventuras de Scapin en el Teatro Caminito en 1958.

Mercedes Haydée Saravia Quintana o Mecha Quintana (Buenos Aires, Argentina; 1910 – Id; 1996) fue una célebre bailarina clásica, coreógrafa, directora y actriz de teatro, cine y televisión argentina.

Antonio Gasalla recuerda su participación en el Teatro Caminito

El Diario de Mariana. Canal 13. Febrero 2017

En la librería del Centro Cultural de la Cooperación

Gracias, Julieta Messer por la fotografía

Gracias, Marisa Conde!

Y la señora compró DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO

Librería Proa

DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO EN ALAMUT LIBROS

Gracias, Julieta Messer por la foto.

ALAMUT LIBROS
Borges 1985
http://alamutlibros.blogspot.com.ar/

Hasta el domingo 26 de Febrero en Proa

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Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
http://www.proa.org

Audioguía del Teatro Caminito

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http://proa.org/esp/mirar-audioguias.php

Convivencia Genética

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Junto a “El atelier de Alberto Giacometti” de Jean Genet. Librería Proa

Librería Borges 1975, Palermo

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Gracias Julieta Messer por la fotografía.

DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO ha sido incluido en los archivos de ALTERNATIVA TEATRAL

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http://www.alternativateatral.com.ar/

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Fuente: KEHRIG, Diego (2013). Didascalias del Teatro Caminito, Buenos Aires, Diego Kehrig Editor

Gracias, Horacio de Dios!

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Hoy nos visitó Horacio De Dios, lo vi curioseando mi libro sobre Caminito y claro se lo regalé. Hablamos de Madanes, de Malevich, del Museo del Prado, hasta de Tarkovski, y del registro diario con nuestras camaritas telefónicas. De construir una bitácora personal, arbitraria y recortada de nosotros mismos pero con el firme propósito de librarnos de tanta palabra, y colmarnos de experiencias. De pura experiencia. Haberme cruzado con él fue una hermosa experiencia, y por supuesto, la registramos.

Maquetas: Emiliano Miliyo

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Fundación Proa, Sala 4.

Buena noticia para los boquenses

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Fragmento Fílmico de Las de Barranco, 1962

Cartelera en la Fundación Proa

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Montaje de Sala 4: Homenaje al Teatro Caminito

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Con Eduardo Lerchundi homenajeando al Teatro Caminito en la Fundación Proa

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Maqueta: Emiliano Miliyo

Con LAS CHICAS DEL BARRIO DE LA BOCA durante la Inauguración en Proa

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Con Cata Bónica, Liliana Fabiano y Mary

Sergio Ramírez y Kado Kostzer delante de los diseños de Eduardo Lerchundi

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Figurines para el vestuario de LA VERBENA DE LA PALOMA
estrenada en Teatro Caminito en 1965
bajo la Dirección de CECILIO MADANES.

Exhibición: ENTRE-NOS. CRÓNICAS DE LA BOCA
Fundación Proa
Diciembre 2016 – Marzo 2017

El maestro Lerchundi frente a su obra. Figurines para el vestuario de IL CORVO, estrenado en 1961 en el TEATRO CAMINITO

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ENTRE-NOS, CRÓNICAS DE LA BOCA

Exhibición sobre el Barrio de La Boca en la Fundación PROA.

Curaduría: Diego Kehrig

Sábado 17 a las 17

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Estaré participando en la próxima Muestra de la Fundación Proa con mi investigación sobre el Teatro Caminito.

 

Kado Koszter y un amigo en la platea del Teatro Caminito

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Kado Kostzer (que en ese momento tenía 16 años) posa junto a su amigo Edgardo Chiorean, minutos antes del inicio de Las de Barranco. Nótese el programa que tiene en la mano, diseñado por Raúl Soldi.

7 Diciembre de 1962

En el reverso de la fotografía puede leerse el sello:

Foto studio “LEON”
Sociales y artísticas

Del Cruzero (Hoy Del Valle Iberlucea) 1228
TE: 21-4980

A 60 años de su inauguración, la Fundación Proa le rinde homenaje al Teatro Caminito

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Figurines inéditos de Eduardo Lerchundi

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La Boca: un lugar, un mundo

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Teatro Caminito: 12 afiches / 12 temporadas

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Figurines de Delia Cancela & Pablo Mesejean próximamente en Proa

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Figurines para “El sueño de una noche de verano”, 1968

Eduardo Lerchundi próximamente en Proa

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Figurines para La pergola de las flores, 1964

Con Delia Cancela próximamente en Fundación Proa

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Foto original de Alejandra Radano.

Participo en la próxima exhibición de la Fundación Proa

img_4670-animationLA BOCA: UN LUGAR, UN MUNDO

En ocasión de cumplirse los 20 años de Proa en el Barrio de la Boca, se presenta la exhibición multidisciplinaria La Boca, un lugar, un mundo. La muestra presenta la original arquitectura; las creaciones artísticas; la presencia del teatro; el lugar del barrio en la literatura; el tango; el puerto de Buenos Aires. Un paseo por la historia de nuestra ciudad. Un trabajo de investigación y de estudio donde se recupera la noción del barrio con sus ricas y destacadas presencias.

www.proa.org

Una viuda difícil, Teatro Cervantes, 1969

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Edelma Rosso y Beatriz Bonnet

Obra: Una viuda difícil
Estreno: 28 Marzo 1969
Sala: Teatro Nacional Cervantes

Autor: Conrado Nalé Roxlo

Elenco:
Carlos Altabe, Alejandro Anderson, Elda Basile, Beatriz Bonnet, Berta Castelar, Daniel Diaz, Alfredo Duarte, María Esther Duckse, Victor Hugo Iriarte, Gianni Lunadei, Tino Pascali, Pascual Pellicciota, Ana María Picchio, Lorenzo Quinteros, Edelma Rosso, Abel Saenz Buhr, Rodolfo Salerno, Manuela Serra, Enrique Talión, Fernando Vegal, Juan Vehil, Leda Zanda

Fotos: Anatole Saderman
Apuntador: Luis F. Sperzagni

Asistente de dirección: Arístides Mottini

Música: Isidro Maiztegui
Grabación: Orquesta de Música Argentina y de Cámara “Juan de Dios Filiberto”
Escenografía: Miguel Angel Lumaldo
Vestuario: Eduardo Lerchundi
Peluquería: Horacio Pisani
Utilería: Casa Puig

Dirección: Cecilio Madanes

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Figurín de Eduardo Lerchundi

Figurines de Delia Cancela y Pablo Mesejean, 1968

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Figurines del Vestuario para “El sueño de una noche de verano”, 1968

Escenarios

LOS CHISMES DE LAS MUJERES, 1957

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Bosquejo de escenario, “Los chismes de las mujeres”, 1957

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Los actores en escena, y asomados a los balcones. “Los chismes de las mujeres”, 1957

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Saludo final. “Los chismes de las mujeres”, 1957

LAS AVENTURAS DE SCAPIN, 1958

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Vista del escenario durante un ensayo general. “Las aventuras de Scapin”, 1958

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Las ventanas y balcones lindantes al Pasaje Caminito, durante la representación se transformaban en palcos y espacios de actuación. “Las aventuras de Scapin”, 1958

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Toda la Compañía. “Las aventuras de Scapin”, 1958

LA ZAPATERA PRODIGIOSA, 1959

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Escenario, “La zapatera prodigiosa”, 1958

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Beatriz Bonnet y Jorge Luz en “La zapatera prodigiosa”, 1959

UNA VIUDA DIFÍCIL, 1960

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Los vestuarios de las actrices llevan grandes peinetones. “Una viuda díficil”, 1960

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Una toma a color del escenario. “Una viuda difícil”, 1960

IL CORVO, 1961

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Al costado izquierdo: Aída Luz. “Il corvo”, 1961

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Jorge Luz, “Il corvo”, 1961

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Jorge Luz asomado al balcón de un vecino de Caminito, “Il corvo”, 1961

LAS DE BARRANCO, 1962

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Vista del Escenario desde un farol, “Las de Barranco”, 1962

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Amanda Beitía tocaba el piano asomada a un balcón vecino durante el entreacto. “Las de Barranco”, 1962

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La escenografía estaba construida con ventanas y rejas reales traídas de un corralón. “Las de Barranco”, 1962

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Portón de cartelera y Boletería de acceso del Teatro Caminito, 1962

LOS MILLONES DE OROFINO, 1963

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La escenografía estaba conformada por cubos móviles. “Los millones de orofino”, 1963

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El abrir, cerrar o trasladar los cubos estaban a cargo de los actores. “Los millones de orofino”, 1963

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Detalle del interior del cubo. En el centro: Diana Maggi. “Los millones de orofino”, 1963

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Cada frente de cada cubo proponía un espacio diferente. “Los millones de orofino”, 1963

LA PÉRGOLA DE LAS FLORES, 1964

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Escenario y Platea, “La pérgola de las flores”, 1964

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Los puestos de las floristas eran móviles. “La pérgola de las flores”, 1964

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Valeria Riz asomada desde un balcón, “La pérgola de las flores”, 1964

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En la peluquería de Pierre (Jorge Luz), “La pérgola de las flores”, 1964

LA VERBENA DE LA PALOMA, 1965

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Boceto de escenografía de Guillermo de la Torre, “La verbena de la paloma”, 1965

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Toda la compañía, “La verbena de la paloma”, 1965

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Los farolitos en escena. “La verbena de la paloma”, 1965

Programa de mano diseñado por Raúl Soldi, 1963

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Los millones de Orofino

Septiembre de 1957

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Fotografía tomada por Cecilio Madanes para estudiar la posibilidad de transformar el Pasaje Caminito en un Teatro.

Platea, 1964

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Vecinos del barrio de La Boca en el Ensayo General de “La verbena de la paloma”

Programa de mano, 1966

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Elenco de 1964

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1963: Los millones de Orofino

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Cecilio Madanes junto a un acompañante frente al cartel alusivo a la programación del Teatro Caminito.

Programa de mano diseñado por Carlos Alonso, 1964

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Publicidad, 1965

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Cecilio Madanes, Director del Teatro Caminito (1957-1973)

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Jorge Luz, 1957

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Conversación y proyectos con Eduardo Lerchundi

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Los millones de orofino, 1963

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LOS MILLONES DE OROFINO
Fecha de estreno: 9 de diciembre de 1963
Autor: EUGENE LABICHE
Traductor: LUIS SASLAVSKY
Vestuario: EDUARDO LERCHUNDI

Gracias, Cora Roca.

Distinción a Proa

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Adriana Rosenberg

 

DIARIO LA NACIÓN
12 Septiembre 2016

Uno de los barrios más pintorescos de la ciudad, en la desembocadura del Riachuelo en el Río de la Plata, es el barrio de La Boca, cuna de inmigrantes, mayormente genoveses, que le dieron una impronta con sus costumbres y coloridas construcciones hasta el punto de considerarlo míticamente una república independiente.

Su singularidad es fruto de la variada convivencia cultural, ideológica, social y política de quienes, llegados de tierras lejanas con las corrientes migratorias, ejercían diversas profesiones: comerciantes, obreros en los astilleros, artistas y artesanos, como también personajes más cercanos a lo que Borges denominaría orilleros. “La Piccola Italia”, como se la llamó, aportó también una bohemia, un folklore y una arquitectura inconfundibles.

El pintor Quinquela Martín, reflejó su puerto como nadie. Cecilio Madanes, director y productor, fundó el teatro Caminito, escenario callejero al aire libre que presentó notables obras de García Lorca, Shakespeare y Molière, entre otros, con figuras memorables de la escena nacional y artistas de la talla de Raúl Soldi y Carlos Alonso diseñando los programas.

El pasaje Caminito resume el espíritu del barrio y convoca a cientos de turistas en torno a la vasta oferta gastronómica y cultural de la zona. El perfil de este rincón del sur de la ciudad, que incluye la llamada Vuelta de Rocha y el antiguo puente transbordador, se asocia también al estadio del Club Boca Juniors, la famosa Bombonera; al Teatro de la Ribera, y al cuartel de los valerosos Bomberos Voluntarios, entre otras muchas instituciones.

Desde hace ya dos décadas, decir La Boca es también decir Fundación Proa, un espacio dedicado al arte contemporáneo que ha sabido ganarse su lugar. Hoy funciona en una vieja casona del siglo XIX, fantásticamente reciclada, con una maravillosa vista panorámica del río desde su concurrida terraza, y brinda exhibiciones, cursos, conferencias y conciertos como parte de una intensa y reconocida actividad.

La Fundación del Museo Histórico de La Boca acaba de distinguir a Adriana Rosenberg como ciudadana ilustre de La Boca, por su invalorable tarea de veinte años al frente de la emblemática Fundación Proa.

No se trata de un museo porque no cuenta con colección ni es una galería porque no realiza venta de obras; en todo caso, Proa ha encontrado un formato muy europeo, asociado a un centro en el que conviven la música, el cine, los libros, el teatro, charlas y presentaciones como variado menú de un gran banquete cultural. Ha crecido como lugar de experimentación en el que lo contemporáneo encuentra su lugar y el futuro se asoma, codeándose con lo internacional en muestras tan destacadas como las de Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Marcel Duchamp o el chino Cai Guo Qiang, entre tantas otras. La apertura de la muestra del ruso Kazimir Malevich marca otro hito en esta historia de gerenciamiento plena de sucesos.

Resulta sumamente valioso que la sociedad reconozca a sus ciudadanos ilustres y los distinga como forma de ir jalonando la historia urbana y abonando la memoria colectiva. Estas simples muestras de orgullo por lo propio que tanto refuerzan la identidad merecen siempre destacarse.

“La generación Di Tella y otras intoxicaciones” de Kado Kostzer

Didascalias del Teatro Caminito ha sido incluido en la Bibliografía de La generación Di Tella y otras intoxicaciones de Kado Kostzer

Buenos Aires, 3 de marzo de 2016 - En el marco de la semana Di Tella se realizó una charla con Kado Kostzer y Catalina Dlugi en el Museo Nacional de Bellas Artes. Fotos: Margarita Solé/ Ministerio de Cultura de la Nación.

Kado Kostzer

Di Tella, un nombre que evoca -para algunos memoriosos- a prácticos electrodomésticos, también a los taxis porteños… Para otros es sinónimo de artes plásticas ¡de avanzada! Afortunadamente muchas de estas obras, originales o reconstruidas, integran el patrimonio de nuestros museos.
Sin embargo el Instituto Di Tella promovió a través de su Centro de Experimentación Audiovisual, el CEA, manifestaciones teatrales eclécticas que marcaron el camino a varias generaciones de teatristas. Dada la naturaleza volátil, efímera, del hecho teatral –estaba lejana la era del infiel video– no quedaron registros de tantas innovaciones escénicas.
En su adolescencia Kado Kostzer fue privilegiado testigo y también integrante –sin roles de compromiso, aunque siempre atento al entorno– de varias producciones que se originaron en ese escenario. Estas experiencias fueron el cimiento para su posterior desarrollo en el teatro como dramaturgo y director, tanto en el país como en el extranjero.
A través de La generación Di Tella y otras intoxicaciones, su autor brinda un fresco colorido y regocijante de hechos, acontecimientos, estéticas y entretelones de los espectáculos y personajes del Di Tella. Así mismo recrea, con mirada irónica y sin nostalgias, la efervescencia cultural que caracterizó –a pesar de la opresiva y represiva dictadura militar del General Onganía–, el último lustro de la década del 60, no solo en Florida 936, sino en los alrededores, en lo que se llamó La Manzana Loca.

LA GENERACIÓN DI TELLA Y OTRAS INTOXICACIONES
Kado Kostzer
Editorial Eudeba, Colección Biblioteca Proteatro
2016
https://serkateatro.wordpress.com/

A la venta en Dain Usina Cultural

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Gracias, Julieta Messer.

DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO, Investigación teatral
NADIE ESCAPA A SU BIOGRAFÍA, Dramaturgia
LO QUE LLUEVE TE DESNUDA, Fotografía
DIEGO KEHRIG EDITOR

DAIN USINA CULTURAL
Nicaragua 4899
Buenos Aires

Pasaje Caminito

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Fotografías del archivo del ESPACIO MAKARIUS

Barrio de la Boca

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Fotografías del archivo del ESPACIO MAKARIUS

Gracias, Clarita Zappettini

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Gracias, Lien Vloeberghs!

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En la Librería Proa

Integrante del Museo Red Star Line
Amberes, Bélgica
http://www.redstarline.be

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Didascalias del Teatro Caminito

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En 10′: largamos 

“Un poyo rojo”

 

En una hora, función en el Teatro Caminito: UN POYO ROJO

Fotografía tomada desde la terraza de la Fundación Proa.

 

“Un poyo rojo”, hoy función a las 19hs

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Ayer, durante el estreno

Un poyo rojo: Estreno viernes 4 de marzo a las 19hs.

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Ensayo sobre la explanada de la Fundación Proa

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal, explora los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad.

Un poyo rojo: mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar. Sin embargo, un impactante abanico respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Dirección: Hermes Gaido

Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso

Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso

Producción: Un Poyo Rojo

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Alfonso Barón y Luciano Rosso

Este dúo surgió de diferentes propuestas de movimiento, mezclando partener contemporáneo y secuencias de dúo. Después de mostrarlo por primera vez, empezaron a surgir otros espacios donde presentar el trabajo, como Ciudad Cultural Konex, Teatro del Perro, Teatro Martinelli, Circo del Aire. En 2015 comienzan una gira Europea de 84 funciones durante 6 meses en Francia, Alemania, Suiza, Italia, Nueva Caledonia, Mónaco, España, y también un ciclo de un mes y medio en el théâtre du Rond Point, París entre los meses de Septiembre y Octubre.

Un poyo rojo: el proyecto nace en el 2008 para la creación casual de un número de varieté que se realizó en el Centro Cultural Laburatorio blogspot.com/> , en San Fernando. Sus creadores iniciales, Luciano Rosso y Nicolás Poggi, buscaron armar un dúo con pequeños matices cómicos, para poder encontrar en el movimiento formas de contar diferentes tipos de relaciones entre dos hombres, utilizando elementos de danza y también de teatro.

TEATRO CAMINITO

UN POYO ROJO

Viernes 4 de marzo 19 hs: estreno “Un poyo rojo”

viernes, sábados y domingos 19 hs.

hasta el 13 de marzo.

 

Jettatore, Temporada 2016

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Jettatore! de Gregorio De Laferrère fue estrenada en 1904 en Buenos Aires por la Compañía Podestá. Se trata de una comedia de enredos tan sencilla como hilarante. La trama es muy simple: Carlos que tiene un romance con su prima Lucía le inventa a Don Lucas, el pretendiente potentado de Lucía, la fama de yeta. Para esto, utiliza múltiples recursos y cuenta con numerosos cómplices. Pero de a poco, la humorada se va transformando en sugestión y es imposible dar marcha atrás.

En esta versión, la idea de “la mala suerte” atraviesa también al elenco de la obra que va sufriendo algunas bajas. Los actores, en este caso (como en muchos) adoradores de cábalas y rituales para echar fuera la mala suerte, empiezan a estigmatizar a uno de ellos como el causante de la yeta. La historia de la obra se replica en quienes la están ejecutando.

“Miente, miente que algo queda” parece ser el leitmotiv de quien quiera inventar un jettatore.

El elenco está formado por actores súper cómicos que provienen de lenguajes diferentes y con experiencias variadas y arranca carcajadas desde el primer momento al ritmo del foxtrot, la ranchera y el tango.

Mariana Chaud

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Ficha Artística
Andrés Caminos: Carlos
Damian Dreizik: Don Lucas
Katia Szechtman: Lucía
Raquel Sokolowicz: Doña Camila
Nicolás Levín: Pepito/Benito
Alejandro Vizzotti: Don Juan
Gadiel Sztryk: Enrique/Don Rufo
Tatiana Emede: Angela/Leonor
Sol Cintas: Elvira
Julián Rodriguez Rona: Músico

Dirección y adaptación: Mariana Chaud
Asistente de dirección: Pablo Elías Quiroga
Iluminación: Matías Sendón
Diseño de Escenografía y Vestuario: Gabriela Aurora Fernández Asistente de Escenografía y Vestuario: Estefanía Bonessa y Luna Rosato
Diseño Coreográfico: Manuel Attwell
Música Original: Julián Rodriguez Rona
Asesoramiento de peinados y maquillaje: Mónica Gutiérrez Realización de vestuario: Marta Dieguez

Viernes, Sábados y Domingos 19 hs

 

Amelia Bence en el Teatro Caminito

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Rogelio Romano y Amelia Bence, 1964

Los millones de Orofino

Temporada 1964

Autor: EUGENE LABICHE
Traductor: LUIS SASLAVSKY
Música de JACOBO OFFENBACH

Reparto por orden de aparición:
Los Hermanos Mudanza:
Papo: EMILIO BUIS
Pepo: MARCELO AULICIO
Pipo: JOSÉ FARIÑA
Popo: ULISES DUMONT
Juan: CARLOS FIORITI
Eusebio Potasa: CARLOS ALVARENGA
Susana de la Bondré: AMELIA BENCE
Julieta, su mucama: LIA JELIN
Adolfo, el peluquero: JULIO LÓPEZ
Inés de Rosendal: ESTHER VELAZQUEZ
Una florista: OLGA FRANCES
Un vigilante: MARCELO AULICIO
Un mozo: ULISES DUMONT
Caballero 1: EMILIO BUIS
Caballero 2: JOSÉ FARIÑA
Una Dama: GLORIA JAISEN
José del Carmen Orofino: ROGELIO ROMANO
Pepitt: GERMÁN VEGA
Señor Gredan, dentista: TINO PASCALI
Señora Gredan: MERCEDES ESCRIBANO
Batilde Gredan, la hija: AMANDA BEITIA
Blanquita, la mucama: LUCY GAO
Biguré, el farmacéutico: GUILLERMO HELBLING
Un Valet: JUAN CARLOS NASSEL

Las bailarinas del Can Can: OLGA FRANCÉS, VERA ELLIOT, LUCY GAO, LIA JELIN, GLORIA JAISEN.

Los bailarines del Can Can: EMILIO BIUS, MARCELO AULICIO, JUAN CARLOS NASSEL, JOSÉ FARIÑA, ULISES DUMONT.

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Dibujo original de Raúl Soldi realizado especialmente para el programa de mano.

Colaboradores:
Escenografía: CECILIO MADANES y MIGUEL A. LUMALDO
Vestuario y caracterizaciones sobre diseños de: EDUARDO LERCHUNDI
Coreografía: OLGA FRANCÉS, C. MADANES y E.BUIS
Decoración de los interiores: LIA ELENA DE ELIZALDE con la colaboración de CLOVER
Realización del Vestuario:
Sra. Amelia Bence (1º y 3º Acto): ESTHER DE MUCKOWOSZ
La capa del 2º y el vestido del 4º: IRMA DE LERCHUNDI
Los vestidos de Esther Velázquez, Olga Frances, Silvia Thumin, Lucy Gao, María Teresa Sureda y las Bailarinas del Can Can: MARÍA ELENA DE RUIZ
Los vestidos de la Sra. Mercedes Escribano, Amanda Beitia y la capa del 2º Acto de Esther Velázquez: MARÍA ROSA SOLARI
Los tocados de las bailarinas del Can Can: NELLY SAAVEDRA
Los sombreros de las actrices: ESTHER DE SALTZMAN
Mallas: MARÌA LUJÁN LEGUIZAMÓN

Asistente: WALTER GOROSITO
Administrador: ANTONIO SOTO

El dibujo de tapa de este programa ha sido diseñado por RAUL SOLDI
El Mural de la Escenografía del comienzo de este espectáculo ha sido realizado por EDUARDO LERCHUNDI
Trajes de los Sres. Actores: VICENTE SERGIO

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Gira por la Provincia de Buenos Aires

Comedia-Vaudevil en Cuatro Actos
Un solo intervalo de 10´ entre el 3º y 4º Acto

Creador-Organizador y Director del Teatro Caminito desde 1957: CECILIO MADANES

DESDE SU FUNDACIÓN EL TEATRO CAMINITO ESTÁ CONSTITUIDO EN FORMA DE COOPERATIVA DE TRABAJO.

Teatro Caminito: Estreno de la Temporada 2016

IMG_8680Jettatore de Gregorio de Laferrère,

Dirigida y adaptada por Mariana Chaud.
Sábado 30 de enero las 19,
Al aire libre en Pedro de Mendoza y Pasaje Caminito, La Boca.
Inscripción previa por email: press@proa.org

Homenaje a Cecilio Madanes

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MESA POR LA REAPERTURA DEL TEATRO CAMINITO

“Blass”, Dirección: Cecilio Madanes, 1980

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Blass
Rodolfo Bebán, Leonor Benedetto, Juan Carlos Thorry, Elena Lucena, Norma Pons, Mabel Pessen, Luisa Albinoni
Dirección: Cecilio Madanes
Teatro Regina, Mar del Plata
Estreno: 21/12/1980

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Eduardo Lerchundi, 1961

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Foto de Cristina Zaknic Beor

Eduardo Lerchundi, se recibió de Profesor Nacional de Dibujo en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, y completó sus Estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes Erenesto de la Cárcova. en la especialidad de escenografía que estaba a cargo de Rodolfo Franco.

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En 1961 fue convocado por Cecilio Madanes para la realización del vestuario de Il corvo de Carlo Gozzi estrenado en el Teatro Caminito.

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Figurín de Bagolín (interpretado por Juan Carlos Alsina)

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Figurín del Capitán (Adolfo García Grau)

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Millo (Ariel Absalón), Armilla (María de la Paz), Jenaro (Guillermo Helbling)

corvo 1

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Zan Gannassa (Jorge Luz), Scappino (Oscar Bazán) y Policía (Tino Pascali)

corvo 2

Fuente:
HOMENAJE A LA ESCENOGRAFÍA ARGENTINA
de Cora Roca
Editorial Eudeba y ProTeatro, 2015

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Cora Roca, actriz, docente e investigadora teatral, formada en la Escuela Nacional de Arte Dramático; ha recibido varios premios por sus libros, entre ellos, el Primer Premio de Ensayo 2000 del Fondo Nacional de las Artes por Días de Teatro: Hedy Crilla.

Hay que salvar a los delfines, 1982

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Nombre de la obra: HAY QUE SALVAR A LOS DELFINES
Fecha de estreno: 20 Enero 1982

REPARTO
Analía Gadé
Santiago Bal
Ignacio Quiroz
Mónica Jouvet
Carlos María Ríos
Alejandra Abreu

Autor: Santiago Moncada
Adaptación: María E. Gorostiza y Cecilio Madane
Escenografía: Miguel Ángel Lumaldo
Asistente de dirección: Susana Zárate
Producción: Carlos Spadone, Héctor Cavallero

DIRECCIÓN
Cecilio Madanes

SALA
Teatro Blanca Podestá

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EN ESCENA

Alejandra Abreu y Analía Gadé

Lo que llueve te desnuda, publicación 2015 de DK Editor

portada y contratapa con solapas

Jorge Luz por Oscar Balducci 

  

Ahora a la venta en Librería Aguilar del barrio de Belgrano

Blanco Encalada 2376, CABA

Las picardías de Scapin, febrero de 1959

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Archivo del Museo Benito Quinquela Martín

“La zapatera prodigiosa”, dirección de Cecilio Madanes

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Teatro Rossini. Bahía Blanca, 15/10/1983

LA CASA DEL TEATRO presenta

THELMA BIRAL

La zapatera prodigiosa

de FEDERICO GARCIA LORCA

Reparto por orden de aparición
EI Autor SAMY ZAREMBER
Vecina Amarillo MARIA AGUIRREBARRENA
Vecina Azul MARCELA AIMOVICI
Vecina Rosa ANA SLAVIN
Vecina Violeta PATRICIA CALDO
Vecina Blanco GRACIELA MARTORELL
Zapatera THELMA BIRAL
Niño BRUNO PEDEMONTI
ó MAXI LECLERCQ
ó JORGE MERLINO

Thelma Biral

Zapatero MIGUEL LIGERO
Vecina Naranja MARISA HERRERO
Hija 1a CLAUDIA ROSSI
Hija 2a CLAUDIA MANNINO
Alcalde JORGE LUZ
Don Mirlo ALDO BIGATTI
Mozo de la Faja SERGIO SANDERS
Beata 1a MARIA AGUIRREBARRENA
Beata 2a ANA SLAVIN
Mozo del Sombrero HORACIO DERRON
Guitarrista PEPE ALONSO

PRODUCTOR EJECUTIVO OSCAR PEDEMONTI
PUESTA EN ESCENA Y DIRECCION CECILIO MADANES

Temporada de verano en Mar del Plata, 1983

Adiós, Elena Lucena

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Elena Lucena y Jorge Luz durante la representación de “La pérgola de las flores”, Teatro Caminito, 1964


La reconocida actriz, cantante y bailarina Elena Lucena murió a los 101 años.

Diego Kehrig Editor

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Lo que llueve te desnuda (2015), Nadie escapa a su biografía (2014), Didascalias del Teatro Caminito (2013).

Didascalias del Teatro Caminito a la venta en Libros El Ancla

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Fray Mocho del 900, temporada 1975

FRAY MOCHO DEL 900
en versión de LUIS ORDAZ

REPARTO (por orden atfabético)

ROBERTO ARNAEZ: Patrón
OLGA BERG: Da. Rosaura
ELOISA CAÑIZARES: Da. Encarnación
HORACIO DENER: Raúl
NESTOR DUCO: Pereyra
PACHECO FERNANDEZ: Don Serapio
RAUL FRAIRE: Don Fausto
LALO HARTICH: Eleuterio
A LDO KAISER: Vigilante
MAR10 LABARDEN: Aguilera
ALEJANDRO MARCIAL: Cipriano
FELIPE MENDEZ: Don Severo
HORACIO O’CONNOR: Don Antonio
NESTOR PEREZ FERNANDEZ: Mariano
ELSA PIUSELLI: Diolinda
MARIA ELENA SARDI Sirvienta
CATALINA SPERONI: Italiana
NELLY TESOLIN: Natalia
UBALDO MARTINEZ: Ciriaco

con
Carlos Calvo: Muchacho 1ero.
María C. Descotte: Jovencita 2da.
Pablo Ortíz: Muchacho 2do.
Mónica Ramos: Jovencita 2da.
Cristina Tejedor: Jovencita 3era.

Organillero-Pregoneros-Vendedores

TERCETO DEL CENTENARIO
Emilio Branca (bandonéon)
Eduardo Valle (guitarra)
Enrique Madaldo (flauta)

Miriam Strat: Actriz Reemplazante
Alberto Borquez: Asistente

SUSANA OTERO LEAL: Escenografía
NESTOR PEREZ FERNANDEZ: Coreografía

Direccion General
JULIO BACCARO

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Eloisa Cañizares, Ubaldo Martinez y Catalina Speroni

IMG_6418Dice el Dr. GUILLERMO DE LA CANAL, Director de la Escuela, Teatro y Museo de Bellas Artes de la Boca

Frente a la ribera boquense, allí en la Vuelta de Rocha, especie de ensenada que forma el Riachuelo con el último de sus meandros y recodos, poco antes de vertirse al Antepuerto, allí surge el pasaje CAMINITO, lazo de unión entre Ia plaza de los Suspiros y el interior silencioso de la Boca.

Este romántico paso inspiró a Juan de Dios Filiberto a componer su famosa canción “Caminito” y a pintores y escultores argentinos, encabezados por Quinquela Martín, a volcar en esta estrecha calleja, cuadros, relieves y esculturas, formando un curioso museo al aire libre que es hoy, un centro de atracción turística para Buenos Aires.

La espiritualidad poética y artistica de este singular barrio porteño, permitió descubrir en esa callecita llena de ensueños, el lugar preciso donde la magia del teatro pudiera ser convocada. Así es como en el año 1957, el tablado se hincó en el medio de la calle cercado de objetos de colores, de tapias y escaleras, de plantas y terrazas, transformándolo en teatro.

Ayer,”Los chismes de las mujeres“, la deliciosa comedia veneciana de Carlo Goldoni, marcó el hito en ta historia teatral de Caminito, y hoy “Fray Mocho del 900” en la versión de Luis Ordaz, -sobre el estrado levantado entre malvones y glicinas, jazmines y retamas, asomando tras los muros de la calle que palpita, en la expresión de sus actores, conspirados en la pasión de su mensaje musicado-, reabre bajo el cielo limpio y tachonado de estrellas refulgentes un nuevo ciclo de positiva y auténtica proyección cultural.

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Dice LUIS ORDAZ
Existencia curiosa y sobresaliente la de Fray Mocho. Como las vidas legendarias de Martin Fierro y Juan Moreira -aunque otra sea Ia órbita-, que parten de la imaginación y se convierten en hitos representativos y memorables.

JOSÉ S. ALVAREZ (1858-1903) popularizó el nombre de FRAY MOCHO después de utilizar otros seudónimos. Había nacido en Gualeguaychú (Entre Rios) y luego de colaborar en distintos diarios y revistas porteños, ingresa en el diario “La Nación” como cronista parlamentario.

Edita varios libros, entre ellos”Esmeraldas”, y luego de ser nombrado Comisario de Pesquisas, algo insólito aunque no para la época, publica”Vida de los ladrones célebres de Buenos Aires y sus maneras de robar”. Con el seudónimo de Fabio Carrizo da a conocer, luego de cumplir otras funciones oficiales, “Memorias de un vigilante”, al que siguen “Viaje al país de los matreros” y “En el mar austral” ya con el nombre de Fray Mocho.

La popularidad para este nuevo nombre recién llega cuando funda y dirige, juntamente con Eustaquio Pellicer y Manuel Mayol, “CARAS Y CARETAS”, la primera revista importante -por presentación, contenido y concepto profesional-, que aparece no sólo en el país sino también en toda América Latina.

AUTORIDADES
Intendente MunicipaI:
Gral. de División (RE)
JOSE EMBRIONI

Secretarlo de Cultura:
Coronel (RE)
ANTONIO MONTELL

Subsecretario de Cultura:
Dr. EDUARDO GARBINI

Director de Festejos Populares y Ornamentaclón:
Sr. ANSELM0 J. RICCI

“DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO” en la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Artes

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http://www.unc.edu.ar/

IMG_3061FACULTAD DE ARTES
Dirección: Via de las Artes, s/n, 5000 Córdoba
Teléfono:0351 433-4195

Inicio

IMG_3054BIBLIOTECA
http://artes.biblio.unc.edu.ar/

ELENA LUCENA Y TINO PASCALI

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LA PÉRGOLA DE LAS FLORES, 1964

Norman Briski publicidad incluida en el programa de mano del Teatro Caminito, 1967

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Prensa. Comuna 4 en Sintonía. Programa de radio. Fotografía después de la entrevista.

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Diego Kehrig, Gladys Moyano, Gladys Coppola y Gerardo Cocca.

PRENSA. EL CANAL DE LA CIUDAD. DESPUÉS DE 41 REABREN LAS PUERTAS DEL TEATRO CAMINITO

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PRENSA. TN, TODO NOTICIAS. REAPERTURA DEL TEATRO CAMINITO

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PUBLICACIONES DE DIEGO KEHRIG EDITOR

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“DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO” a la venta a través de amazon.com

amazonhttp://www.amazon.com

Benito Quinquela Martin en su taller junto al mascarón de proa “El Comerciante”

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Fotografía del Archivo General de la Nación

Buenos Aires, mayo de 1936

Diego Kehrig Editor: libros publicados

  

DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO en la Librería Dain Usina Cultural

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Gracias por la fotografía, Julieta Messer

Thames 1905
CABA
4778-3554

Aída Luz, revista Radiolandia