Cecilio Madanes se postuló y ganó una beca que la Embajada de Francia le otorgó para estudiar arte escénico con Louis Jouvet y Pierre Renoir. El curso duró 10 meses, pero Madanes permaneció en París durante ocho años. Allí trabajó junto a Vittorio Gassman y María Félix en “La corona negra“ y fue director artístico en varios largometrajes y series francesas.
En la imagen vemos a la familia Madanes despidiendo a Cecilio en el puerto de Buenos Aires. Todos subidos al barco, como se acostumbraba entonces.
De derecha a izquierda:
Su hermano Isaac, su papá Moisés, Cecilio sonriente (sentado mas alto), sus hermanas y hermanos Malele, Lola (con sombrero), Rebeca, Esther y Pibo, su mamá Jaie (con sombrero) y un primo.
Gracias, Patricia Schneier Madanes por la fotografía.
Del libro, “Memoria de la melancolía“ de María Teresa León, la compañera de Rafael Alberti. Casi al final de su libro, escribe esto:
Sí, quiero a Buenos Aires. Esta es una declaración de amor, no sé si correspondido. Pero por mi parte, sí que lo es. Algunas veces confundo los nombres y digo voy a Buenos Aires, o vivo en Buenos Aires. Con frecuencias echo a andar por Santa Fe o por aquella calle de Las Heras sombreada de árboles o subo por Pueyrredón.
Me sorprendo diciendo entre amigos: “todos somos argentinos“ y si llega Cecilio Madanes, soy capaz de proponer ir juntos a Caminito para ver el estreno.
He pasado muchos años muchos, muchos aprendiendo el nuevo amor de las esquinas y el apoyo que prestan los troncos de los árboles a la fatiga y recordar cómo después de la lluvia torrencial, se sacuden el sol.
Me gustó encontrar que hablaba de Caminito, esta mujer que vivió las historias del exilio. Y por eso, te lo mando, Diego Kehrig.
Cecilia Rossetto
María Teresa León y Rafael Alberti fueron los encargados de traducir “Las picardías de Scapin“ de Molière y que se estrenó en el Teatro Caminito, el 25 de diciembre de 1958.
Radiolandia
29 Marzo 1963
La noche de la película argentina
FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL EN MAR DEL PLATA
El Festival tiene una noche trascendente, con características singulares: la de la presentación de la película oficialmente inscripta por la Argentina. Fue la del sábado 16. Y el «Auditorium», entonces, alcanzó, a través de todo el espectáculo, un tono especialísimo. Esa noche, astros y estrellas imponen, como dueños de casa, el uso poco menos que obligatorio, de trajes de etiqueta. Para «ellas» es la oportunidad de lucir el mejor de entre todos los modelos que llevan al torneo marplatense. Y este año, la tradición se cumplió integramente. Nunca hubo tanta gente en la sala, inclusive con mucha de pie, en sus laterales, detrás de los palcos. Todas las delegaciones extranjeras presentes, también, con la totalidad de sus miembros, porque ese es deber de elemental cortesía de huéspedes que conocen sus responsabilidades.
FOTO 1: Alfredo Alcón y Aurora Batista
FOTO 2: También durante la noche del cine argentino se obtuvo esta fotografía en la cual aparece el presidente del V Festival, Mario Lozano, junto al presidente de la delegación alemana, doctor Gunther Schwartz, Helmuth Kautner y Thomas Fritsch.
FOTO 3: Daniel Tinayre y su esposa, Mirtha Legrand, arriban a la presentación de «Las ratas». Ella, con un modelo en color rosa, que causó la admiración de todos. Mirtha fue, invariablemente, modelo de la gentileza y elegancia de la mujer argentina.
FOTO 4: Tom Fritsch el galán alemán que triunfaría noches más tarde con su película, del brazo de Anita Hofer, y el famosísimo «Indio» Fernández, arriban también a la sala. El «Indio» se sintió tan feliz en Mar del Plata, que anunció que traería al próximo festival la película que ahora comienza a filmar en México.
«LAS RATAS», PELÍCULA ELEGIDA
Luego de la presentación de todas las luminarias, argentinas y extranjeras, en el palco de acceso al «auditorium», ante esa concurrencia expectante, apagáronse las luces, y la voz del locutor (Federico) anunció el film. Un haz de luz iluminó, en un costado del escenario, como es de práctica con todos los países, la bandera nacional. Luego, se dio la bienvenida a la delegación compatriota, en ese caso representada por quienes fueron partes en la película. También con la sala a oscuras, un reflector va hacia la fila de plateas, donde están los representantes oficiales del film. Se levantaron, entonces, Saslavsky, director; Alfredo Alcón, Cecilio Madanes y Guido Parisier, coproductores. Sobre ellos se volcó el aplauso más vibrante que se haya escuchado, hasta ahora, en el festival, en todos sus años.
Se refirmaba, así, la pasión de todos los presentes, por nuestro cine. Y los extranjeros comprendieron que un hondo sentimiento movía tal aplauso, y a él se sumaron, con generoso entusiasmo.
ALCÓN, TRIUNFADOR ABSOLUTO
Luego, la proyección. Y sobre su epílogo, otra vez la salva fragorosa de aplausos, diciendo del triunfo, sin reservas, de «Las ratas». Durante varios minutos, la ovación se sostuvo dando características inolvidables a la noche. Aplausos para la película (cuyo juicio haremos cuando estrene en forma oficial en nuestra capital); para su director Saslavsky, pero de modo especialísimo para Alfredo Alcón, que pasó a ser el número uno entre los astros presentes en Mar del Plata. Detalles especialísimos dijeron que tal suceso de Alcón trascendía lo habitual. Poco después, Vincent Minnelli, el famoso director de Hollywood, pedía que le fuese presentado. «Es exactamente el actor que había soñado para «Los cuatro jinetes del Apocalipsis», dijo a amigos.
Luego, al día siguiente, estando Alcón en el comedor del Hermitage, la hora del almuerzo, se le acercó María Schell, quien le dijo más o menos esto:
-Le pido perdón, por no haber estado anoche. Llegué a Mar del Plata cuando la película había comenzado, cansadísima. Me dicen que lo suyo es sensacional.
Y le dio un abrazo, felicitándolo. Luego, ya cuando se iba del festival, María reafirmó que su entusiasmo era grande y cierto, puesto que pidió que se le mandaran escenas de Alfredo en «Las Ratas» y en «Los inocentes», porque estaba interesadísima en llevárselo a Europa, para filmar juntos una película, a mediados de año…
FOTO 5: Frente al público que cubría por completo la explanada que separa el Casino del hotel Provincial hace uso de la palabra agradeciendo las atenciones la gentil estrella de la pantalla española, María Cuadra.
FOTO 6: El actor alemán Thomas Fritsch asciende la escalinata flanqueado por dos miembros de la delegación. El presidente de la misma, doctor Gunther Schwartz y el director Helmuth Kautner, miembro del Gran Jurado.
FOTO 7: La sala del «auditorium» estuvo colmada durante la exhibición del film argentino «Las ratas» que contó con el beneplácito del público y sirvió a Alfredo Alcón para ganar una mención del Gran Jurado por su impecable interpretación.
FOTO 8: El matrimonio Carreras (Enrique y Mercedes), con Norma Mora, la joven estrella mexicana como invitada, arriban al «auditorium”. Inclusive luminarias del cine que están trabajando, dejaron los «sets» ese día, para sumarse a lo que es, en síntesis, la gran fiesta anual del cine argentino.
FOTO 9: Olga Zubarry llega acompañada por uno de los coproductores de la película: Cecilio Madanes. La concurrencia, esa noche, fue más numerosa que nunca, dando a la velada contornos de excepción. Todo el quehacer cinematográfico apoyaba así a la representante de su producción.
Gracias, Patricia Schneier Madanes por las fotografías y testimonio:
Recién llegado de Francia. En 1954 -3 años antes de crear Caminito-, de vacaciones en Punta Mogotes (Mar del Plata).
Cecilio está sentado en sulky con todos nosotros, sus sobrinxs. ¡Él era muy divertido con los chicos! Nos llevaba a pasear, y en Carnaval nos organizó en una murga. Yo soy la rubia de arriba que se tapa los ojos con las manos, ¡por el sol!
Imagino que pasearíamos por turnos, ¡ja ja ja!
Aquí vamos con Cecilio en sulky a la playa. Mi hermana Graciela (pañuelo en la cabeza) y yo, de pelo más claro. Nosotras somos las hijas de Lola, la hermana mayor de Cecilio.
Había una bajada muy larga desde el chalet hasta la playa de Punta Mogotes, y no era cuestión que nos cansáramos.
Nota: Las fotografías originales fueron creadas en blanco y negro. Y ahora coloreadas gracias a los avances técnicos, para alcanzar mayor nitidez.
Cecilio Madanes nació el 2 de Diciembre de 1921 en la Ciudad de Buenos Aires. Aunque en algunos registros figura Ucrania como país de origen.
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y dedicó su carrera profesional a la dirección y producción teatral.
En 1957 montó por primera vez una obra de teatro en el Pasaje Caminito. Suponía que la experiencia duraría quince días, pero el éxito de la taquilla, el reconocimiento de la prensa y la cariñosa aprobación de los vecinos del barrio de la Boca, prolongaron a las temporadas durante dieciséis años.
Con el retorno a la democracia fue nombrado Director General del Teatro Colón.
Falleció el 2 de abril del 2000 en Buenos Aires.
En el Barrio de Caballito los porteños rinden homenaje al famoso dramaturgo bautizando una calle con su nombre.
En Diciembre de 1962, el Teatro Caminito bajo la dirección Cecilio Madanes estrenó una versión de «Las de Barranco». Durante la primavera de 1964, volvieron a ofrecerla en la Sala Martín Coronado del Teatro Municipal General San Martín. Y en 1968, en la Plaza de San Pancrazio de Roma con idénticos director, escenógrafo y vestuarista, pero con elenco italiano. La prestigiosa actriz Paola Borboni fue convocada para realizar el rol protagónico.
Nombre del espectáculo: LA PÉRGOLA DE LAS FLORES
Fecha de estreno: 1 Junio 1965
REPARTO
Elena Lucena
Jorge Luz
Gloria Montes
Laura Escalada
Carlos Fioriti
Rogelio Romano
Tino Pascalli
Mercedes Escribano
Nené Malbrán
Amanda Beitía
Miguel A. Castro
Valieria Riz
Hugo Ramos
Edelma Rosso
Juan A. Vozza
Ada Yanet
CUERPO DE BAILE
Eva Bainova
Olga Calderazzo
Gloria Jainsen
Aurora Picón
Antoinette San Martín
Elizabeth Simons
Facundo Martín Bo
Abel Ferre
Ruben Fragiacomo
Carlos Reyes
Mauricio Sola
Enrique Zavala
Gabriela Eberle
Marta Ferrer
Alicia Ponce
Carmen Vaccaro
Margarita Ventura
Autora: ISIDORA AGUIRRE
Compositor: FRANCISCO FLORES DEL CAMPO
Director Musical: ROBERTO LAR
Escenógrafo: MIGUEL ANGEL LUMALDO
Vestuario: EDUARDO LERCHUNDI
Coreógrafo: CRANDALL DIEHL
Asistente: MARCELO MARTÍNEZ
Orquestaciones: ROBERTO LAR
Orquesta:
CHOLO CARLO (Saxofón, clarinete y flauta)
ALBERTINO CORVINI (Trompetas)
ROBERTO LAR (Piano)
JORGE PADIN (Percusión)
ALFREDO REMUS (Contrabajo)
MARIANO TITO (Vibrofón)
DIRECCIÓN
CECILIO MADANES
Maipú 393
T. E. 45 1100 – 7700
TEATRO COLÓN. Apertura de dos abonos (3 funciones c/u.). Tamara Toumanova y Wladimir Oukhtomsky – con el C. de Baile del Teatro Colón y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Roberto Kinsky. Precio de los abonos (nocturno y vespertino): Platea: $ 1.200. Del. de Paraíso: $ 240.
ASTRAL. Corrientes 1639. Cía. grandes espectáculos musicales. ¡Seis únicas semanas! FRANCISCO CANARO, JOSE MARRONE, DIANA MAGGI. Ballet: BEATRIZ FERRARI. Carlos Figari, Oscar Sabino, Enrique Dumas, Oscar Fuentes, M. Esther Paonesa, A. Provitilo, L. Malcolm, A. Irizar, un gran elenco y la actuación especial de ROBERTO ESCALADA. Función en homenaje a IVO PELAY. Tres producciones del gran autor: BUENOS AIRES DE AYER, LA MUCHACHA DEL CENTRO y RASCACIELOS. Dirección: ANTONIO PRAT. Localidades en venta con 5 días de anticipación. Todos los días 2 funciones: 21 y 23hs. (2 obras en cada función).
ATENEO. Paraguay 918. 31-2883. Cía. CARLOS CORES, MARIA A. BISUTTI. Exito: TRES DIAMANTES Y UNA MUJER, de Alejandro Casona.
AVENIDA. Espectáculo español de danzas y cantares, ROBERTO IGLESIAS. Sábado estreno nuevo programa.
BUENOS AIRES. 40-5680. Cía. PEPITA SERRADOR c/N. Ibáñez Serrador y R. Onetto. 22.20. APROBADO EN CASTIDAD (inconveniente menores de 14 años).
CAMINITO. Lamadrid 780. 21-1887. UNA VIUDA DIFICIL. 20hs. únic. ULTIMOS DIAS. Sábados y Domingos 20 y 22,15hs.
CÓMICO. 22.20hs. PAULINA SINGERMAN con ESTEBAN SERRADOR en gran éxito cómico: LUNA DE MIEL PARA TODOS.
EMPIRE. H. Yrigoyen 1934. 47-8770. A. Bence Duilio Marzio Ubaldo Martínez: TRAMPA PARA UN HOMBRE SOLO. Jueves: vertmouth 18.20. Localidades en venta con 6 días de anticipación.
EL NACIONAL. 21 y 23hs. LLUVIA DE ESTRELLAS EN BUENOS AIRES con J. C. MARECO (Pinocho) y la actuación multiestelar de EL SHOW DE XAVIER CUGAT y ABBE LANE.
LICEO. Rivadavia 1499. 38-4291. Cía. Luisa Vehil. 22.15. Gran éxito: NOCHE EN MEDUSA. Todos los jueves vermouth 18.15hs.
MAIPO. Esmeralda 443. 45-4882. Compañía Argentina de Grandes Revistas. 20.45 y 23: Y EL MAIPO LANZA SU COHETE. Refrigeración.
MARCONI. Rivadavia 2330. 47-0116. ¡Gran éxito! Cía. Ricardo y Mario Pasano. 22.15hs. – la brillante comedia ¡BUENOS DIAS, MAMA!
MONTEVIDEO. Montevideo 331. 35-2581. 22.30hs. Gran éxito. Cía. EVA FRANCO en BETTINA, de Joe Makia, la obra más audaz del año (proh. men. de 18 años).
ODEON. 45-3635. Cía. Angel Magaña – Elina Colomer con Fernanda Mistral y José Comellas. Hoy, 22.20hs.: LA RONDA MATRIMONIAL, de Leslie Stevens.
SAN TELMO. Chacabuco 966. 33-2804. 22hs. Grupo Sur con 1. Quirós y L. Lisant en VERANO Y HUMO, de – T. Williams. Dirección: M. Lavalle. Localidades en venta también en Corró Galería, Lavalle 742.
SMART. 35-2592. Cía. RAUL ROSSI con BEATRIZ TAIBO e Hilda Bernard. 22.30hs. UN HIJO PARA DOROTHY. (Dos horas de buen humor.)
La repercusión fue internacional: se publicaron notas en el Times, Life, y Le Figaro. Además ofrecimos representaciones en Brasil, Chile, México e Italia. Y ya estoy trabajando para la versión televisiva de todas las obras de Caminito.
Buenos Aires, 1972
“Empecé en 1943. Yo era alumno de la Escuela Prilidiano Pueyrredón, y con mis compañeros de Bellas Artes, en lugar de la fiesta de la primavera, decidimos montar una obra. En mi casa se leía “Sur”, la revista de Victoria Ocampo; la recibían mis hermanas, “las intelectuales” y yo descubrí una obra anónima La farsa del Licenciado Pathelin, que me pareció muy divertida.
Preparé la obra con unos amigos míos, hoy casi todos famosos: Cacho Carcavallo hizo la escenografía, Lerchundi el vestuario, Torres Aguero el papel protagónico.
La carátula de los programas de la primera función en el Teatro Alvear eran originales de Spilimbergo, Raquel Forner, Berni, y costaban cinco pesos cada uno. Esa noche me di cuenta de que algo pasaba conmigo: en la platea estaba lo más selecto del ambiente artístico, de la pintura y la plástica, y nadie se rió ni me silbó. Por el contrario, todos aplaudieron.”
D.K.: ¿Y usted interpretó al Arlequín, verdad?
J.L.: Sí. La puesta era muy original. Había unos cubos muy grandes que los movíamos. Primero eran los asientos para las señoras de la época. Después los poníamos de otra forma, y eran la entrada a una casa. Cecilio había estado en Japón y los había visto.
D.K.: ¿Y cómo los recibió la prensa?
J.L.: Gustó mucho. La gente se divertía con esa cosa medio ingenua que tiene Goldoni. Me acuerdo que yo saltaba y bailaba mucho. Y tuve muy buenas críticas. Ponían cosas muy lindas del espectáculo y de mí. Me da vergüenza decirlo, pero es así.
El teatro Caminito decidió retribuir por las molestias causadas durante los casi 3 meses de representaciones, a sus vecinos de la Boca.
Para ello, fueron separados 100.000 pesos de las ganancias alcanzadas en su última temporada, con los que se compraron tentadores obsequios.
El sistema escogido para las adjudicaciones fue equitativo. Los integrantes del teatro Caminito habían indagado casa por casa el nombre de cada una de las familias vecinas. Con ellos se redactó una lista y a cada una se le asignó un número. Así se hizo la distribución.
Desde uno de los extremos del escenario Madanes gritó un nombre, y desde el otro, Jorge Luz -destacado con un estridente sweater rojo- indicó el número asignado. Una señora con cabello canoso se acercó. Y Madanes exclamó: “¡Un juego de café!” La señora se lo llevó.
Las familias beneficiadas sumaron 126. Los regalos fueron de una variedad altamente imaginativa: Planchas, pajareras, floreros, bandejas, sillones, sábanas, copas, relojes, vasos, etc., desfilaron ante el aplauso de todos.
Jorge Luz participó en las siguientes temporadas del Teatro Caminito:
1957: Los chismes de las mujeres
1958: Clerambard
1958: Las picardías de Scapin
1959: La zapatera prodigiosa
1960: Una viuda difícil
1961: Il corvo
1964: La pérgola de las flores
1966: La verbena de la paloma
1972: Los chismes de las mujeres
DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO ha sido declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y cuenta con los beneficios de la Ley de Mecenazgo
“Jorge Luz era un genio. Un actor nato. Vi muchísimos de sus trabajos. En “Los chismes de las mujeres” de Goldoni, hacía el Arlequín. Estaba formidable.
Era un gran comediante, que puntualmente hacía de cómico. Le brotaba naturalmente el cómico, pero era un enorme actor.”
Ernesto Schóó, crítico teatral
“Me presenté a una beca y la gané. Fui a Francia por diez meses a estudiar con Luis Jouvet y me quedé ocho años. Imagínense los primeros tiempos de París: yo era un chico que por primera vez salía de Buenos Aires; sólo había estado diez días en Mar del Plata.
Fui director artístico de varios largometrajes franceses, un ciclo de García Lorca, una serie para la televisión francesa y veinte mil cosas más. En uno de los filmes “La corona negra”, trabajaban Vittorio Gassman y María Félix.
Después volví a la Argentina, y se me ocurrió la idea de Caminito…”
Mundo Argentino
12 Diciembre 1957
Desde hace una semana el barrio de La Boca vive horas de nerviosa expectación ante la inminencia del novedoso espectáculo: LOS CHISMES DE LAS MUJERES.
Los dueños de las casas lindantes a Caminito, contagiados del alborozo, han cedido gustosos sus balcones y ventanas, que han sido previstas durante la representación como decorado, y en los cuales deberán asomarse los actores a decir sus parlamentos.
En 1957 fundó el Teatro Caminito, en el popular barrio de la Boca y ofreció una docena de temporadas estivales hasta 1973. Con la Compañía recorrió Chile, Brasil y en 1968 viajó a Italia para organizar el Teatro Caminito en Roma, que tuvo como protagonista a la gran actriz Paola Borboni.
Caminito fue como un milagro. Porque cuando Madanes armó el primer elenco no se sabía que iba a ser semejante éxito. Yo no voy a decir los nombres de las actrices y los actores a los que les propuso trabajar, toda gente de primerísima categoría, que decían:
–Ah, Goldoni. Qué maravilla. ¿Y en qué teatro?
–No, no es un teatro. Es en la calle. –respondía Cecilio.
–¿Cómo en la calle?
–Sí, en La Boca.
–Ah… ¿Me lo deja pensar?
Y después decían para ellos: “Ni loco”.
Cuando vieron que eso se llenaba, y que fue un acontecimiento, ahí sí querían participar.
Didascalias del Teatro Caminito se propone retratar aquellas noches de verano en las que Jorge Luz, Beatriz Bonnet, Aída Luz, José María Langlais, Diana Maggi, Juan Carlos Altavista, Hilda Bernard, Julio López, Ulises Dumont, Elena Lucena, Tino Pascali, Valeria Munarriz, Oscar Araiz, Nené Malbrán, Edda Díaz, Antonio Gasalla, y muchos otros ofrecían buen teatro. Y un barrio oficiaba de anfitrión bajo las estrellas. Las Estrellas del Teatro Caminito.
Fotografía: Annemarie Heinrich.
Oscar Jorge Da Lus Borbón más conocido como Jorge Luz nació el 8 de mayo de 1924 en San Vicente (hoy Alejandro Korn) Provincia de Buenos Aires.
En el verano de 1957 protagonizó Los chismes de las mujeres en el Teatro Caminito y recibió múltiples elogios por su interpretación del Arlequín. Su director, Cecilio Madanes, volvió a convocarlo para las temporadas siguientes: Clerambard, Las picardías de Scapin, La zapatera prodigiosa, Una viuda difícil, Il corvo, Las de Barranco, La pérgola de las flores y La verbena de la paloma; transformándose así en el actor fetiche de la Compañía.
Didascalias del Teatro Caminito ha sido declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Superamos las 45.000 visitas, gracias por acompañarnos.
Cecilio Madanes nació el 2 de Diciembre de 1921 en la Ciudad de Buenos Aires. Aunque en algunos registros figura Ucrania como país de origen.
Si bien realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, dedicó su carrera profesional a la dirección y producción teatral.
Residió durante ocho años en París y colaboró con enormes figuras como Jean Cocteau, Vittorio Gassman, María Félix, y Aurora Bautista. Fue becario en Inglaterra, Israel y Estados Unidos.
Organizó la primera exposición flotante de pintores nacionales sobre un crucero alrededor del mundo, y obtuvo un amplio suceso y reconocimiento.
En 1957 fundó el Teatro Caminito, en el popular barrio de la Boca y ofreció una docena de temporadas estivales hasta 1973. Con la Compañía recorrió Chile, Brasil y en 1968 viajó a Italia para organizar el Teatro Caminito en Roma, que tuvo como protagonista a la gran actriz Paola Borboni.
De su importante labor en televisión podemos mencionar el Ciclo integral del repertorio de Caminito, y otras producciones de teatro universal.
En el Teatro Colón tuvo a su cargo la puesta en escena de La Traviata, Manon Lescaut, Juana de Arco en la hoguera, El Murciélago, y Luisa Fernanda.
Fue condecorado como Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettre que otorga el gobierno de Francia.
Con el retorno a la democracia fue nombrado Director General del Teatro Colón. Participó en la película Camila de María Luisa Bemberg, y dirigió Las relaciones peligrosas con Oscar Martínez y Cecilia Roth.
Falleció el 2 de abril del 2000 en Buenos Aires.
Nombre del espectáculo: ACTO HOMENAJE 10º ANIVERSARIO INAUGURACIÓN DEL TEATRO CAMINITO
Fecha de estreno: 1 Enero 1966
CONDUCCIÓN
Antonio Carrizo
PARTICIPANTES
Cecilio Madanes
Jorge Luz
Amelia Bence
José María Langlais
Graciela Araujo
Agustín Cuzzani
Gloria Ferrandiz
Raúl Soldi
Ernesto Sábato
SALA
Sociedad Hebraica Argentina (S.H.A.)
En 1961 la Compañía dirigida por Madanes se trasladó hasta Río de Janeiro para ofrecer su versión de UNA VIUDA DIFÍCIL. El espacio elegido fue Largo de Boticario, al pie del Cerro Corcovado. Con sus fachadas coloridas, el empedrado antiguo y los farolitos de noche, mantenían intacto el espíritu de Caminito.
Kado Kostzer, escritor y director
Nació en Tucumán en 1946, es hijo de un librero, ya desde niño fue un ávido lector y espectador.
En 1976 escribe los sketches y letras de canciones de la revista musical de Nacha Guevara. En 1982 estrena su primera obra dramática, «Trío», dirigida por Alfredo Arias. Por esta pieza obtiene el premio Lugné-Poé otorgado de la Société des Auteurs de France. Es traducida y representada en más treinta países de Europa y América.
Su siguiente obra, «Sortilèges», presentada en el Théâtre de París participa en 1985 en el Festival dei Due Mondi, en Spoleto.
Su pieza «Famille d’artistes» es dirigida por Alfredo Arias en el Centre Dramatique d’Aubervilliers en 1989, y al año siguiente en castellano, en el teatro Albéniz, dentro del Festival Internacional de Teatro de Madrid. Para este espectáculo escribe con Astor Piazzolla.
Debuta como director con su obra «God save the Queen» en el teatro Regina de Buenos Aires en 1987. Dos años más tarde vuelve a ponerla en escena, en francés, en el Centre Dramatique d’Aubervilliers con Marilú Marini como protagonista. En 1989 en España, escribe la revista musical «¡Taxi, al Rialto!» protagonizada por Ferrán Rañé y Montse Guallar en el Centre Dramatic de Valencia.
Sus últimos libros son: «¿Hablaste de Mí?» Viñetas para una biografía de Bertha Moss, «La generación Di Tella y otras intoxicaciones» y «Antes del Di Tella» publicados por Editorial Eudeba.
Cecilio Madanes montó por primera vez una obra de teatro en el Pasaje Caminito el 18 de diciembre de 1957. Suponía que la experiencia duraría quince días, pero debido al éxito de la taquilla, al reconocimiento de la prensa y a la cariñosa aprobación de los vecinos del barrio de la Boca, las temporadas se prolongaron durante dieciséis años.
Se rodeó de estupendos colaboradores, el exquisito director de cine Luis Saslavsky y Manucho Mujica Láinez tradujeron las obras del francés y del inglés. Raúl Soldi y Carlos Alonso diseñaron las portadas de los programas de mano. Eduardo Lerchundi, Delia Cancela, Pablo Mesejean y Claudio Segovia realizaron algunos de los brillantísimos vestuarios que desfilaban por aquél escenario. Y Benito Quinquela Martín organizó los colores con los que se pintaron las fachadas de las casas lindantes a Caminito; firmando así, definitivamente, la identidad del barrio.
Cincuenta años más tarde Didascalias del Teatro Caminito se propone retratar aquellas noches de verano en las que Jorge Luz, Beatriz Bonnet, Aída Luz, José María Langlais, Diana Maggi, Juan Carlos Altavista, Hilda Bernard, Julio López, Ulises Dumont, Elena Lucena, Tino Pascali, Valeria Munarriz, Oscar Araiz, Nené Malbrán, Antonio Gasalla, Edda Díaz y muchos otros brindaron buen teatro, mientras el barrio oficiaba de anfitrión bajo las estrellas. Las Estrellas del Teatro Caminito.
DETALLE
En Instagram, la artista compartió su collage con una imagen de Caminito en los años ’50. Le escribí contándole donde estaba situada la esquina de su inspiración, y ella agradecida deseó visitar sus calles.
Ramiro Barreiro es el nieto del actor Ariel Absalón que trabajó en la temporada 1961 del Teatro Caminito. La la pieza representada fue «Il corvo» de Carlo Gozzi.
En escena están Aída Luz, María de la Paz, Guillermo Helbling y Ariel Absalón.
¡Muchas gracias por compartir esta hermosa fotografía, Ramiro!
+INFO: Presione la imagen
SU PARTICIPACIÓN EN EL TEATRO CAMINITO
LOS CHISMES DE LAS MUJERES, 1957
Gracias, Ana María Ferrari por el programa de mano
Revista Panorama
18 Enero 1973
Los chismes de las mujeres, de Goldoni. Después de tantos años y con esta reposición de su primer espectáculo en el callejón que lo hizo famoso, el reducto creado por Cecilio Madanes sigue siendo un buen lugar para tomar fresco y divertirse livianamente (Caminito).
El Director del Museo Benito Quinquela Martín lee su libro «Caminito, una sombra ya nunca serás». En este capítulo relata la gesta de Madanes y su obra máxima: El Teatro Caminito.
Cecilio Madanes montó por primera vez una obra en el Pasaje Caminito en 1957, suponía que la experiencia duraría 15 días. Pero el éxito de la taquilla, el reconocimiento de la prensa y la cariñosa aprobación de los vecinos del Barrio de La Boca prolongaron a las temporadas por 16 años.
Si desea escuchar todos los capítulos: presione sobre el círculo
Trissi Bauer, Cecilio Madanes y Diana Maggi
Las de Barranco
Par la más linda «llorona» de la Zapatera prodigiosa, Señorita Catalina Josefa Bónica, de su nuevo y querido amigo.
Cecilio Madanes, Febrero 1960
Gracias, Hugo Paredero por este hermoso homenaje a Beatriz Bonnet, Jorge Luz y el Teatro Caminito.
+INFO: Presione sobre el círculo
Fuente: Museo Benito Quinquela Martín
Oscar Yalaj, Hugo Soto, Carlos Andrés Calvo, Miguel Ángel Solá, Rubén Tobías y Duilio Marzio
Miguel Ángel Solá y Duilio Marzio
216 W 44th Street
New York, NY 10036
USA
A Grande Maçã
Bem-vindo ao canal «A Grande Maçã». O ponto de encontro dos apaixonados por Nova York! Aqui você vai ficar por dentro de tudo o que está rolando na «Big Apple». Informação, dicas, roteiros, curiosidades, entrevistas e muito mais! Prepare-se para «viajar» com a gente! Chegamos ao Youtube para conquistar você! Afinal, o compromisso da «A Grande Maçã» é produzir o melhor conteúdo sobre um dos destinos mais cobiçados do planeta.
Jayme Ribeiro
Preparativos.
Los primeros en llegar.
Capturas de una story del Instagram de Fundación Proa
Durante la presentación
Junto a Víctor Fernández
Los vecinos del barrio
Víctor Fernández firmando ejemplares
MUSEO DE BELLAS ARTES DE LA BOCA
DE ARTISTAS ARGENTINOS
BENITO QUINQUELA MARTÍN
Director
Víctor Fernández
Coordinadora General
Celina Acevedo
Curadora
Yamila Valerias
Textos
Víctor Fernández
Diseño de Contenidos y Edición
Víctor Fernández
Estefanía Nigoul
Diseño Gráfico
Estafanía Nigoul
Corrección de Textos
Gabriel Valerias
Octubre 2019
Diario Clarín
JUDITH SAVLOFF
10 Octubre 2019
Caminito es una celebridad. La callecita de La Boca está entre los 10 lugares más fotografiados del mundo, según estadísticas de Google Maps -detrás del Museo Guggenheim de Nueva York, de Piazza Spagna en Roma y de otras 6 maravillas. Así que es lógico que se sepa parte de su historia. Parte. Porque ese paseo con casitas altas de madera y chapa, esculturas y ecos de tango, inaugurado el 18 de octubre de 1959, tiene todavía, a días de cumplir 60 años, «secretos» guardados.
Es lógico que se sepa, por ejemplo, la historia de Caminito que el pintor Benito Quinquela Martín (1890-1977), su creador junto a vecinos, resumió así: «Un buen día se me ocurrió convertir a ese potrero en una calle alegre».
De hecho, Quinquela -el chico abandonado y adoptado por el carbonero Chinchella y su mujer que se convirtió en famoso pintor de barcos de colores saturados, cielos de fuego y oscuros hombrecitos encorvados por el peso que cargan en la espalda- dijo más: «Toda La Boca es un invento mío». Y, afirma Víctor Fernández, director del Museo de Bellas Artes de La Boca Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín y vecino del barrio desde hace más casi 40 años, no estaba tan equivocado.
Fernández lo explica siempre. Quinquela no sólo legó a La Boca una importante colección de pintura. En 1936 empezó a diseñar un «polo de desarrollo cultural, educativo y sanitario» en la ribera del Riachuelo. Arrancó con la fundación de la Escuela Museo Don Pedro de Mendoza. Siguió, en 1938, con el Museo. Y donaría terrenos para edificar un jardín de infantes (1944), un lactario (1947), una Escuela de Artes Gráficas (1950), el Instituto Odontológico Infantil (1957) y el Teatro de la Ribera (1971). No fue todo. Fernández sintetiza: «Había tangos que hablaban de los barcos que iban a recalar a un espacio turbio y brumoso pero, a partir de él, hay una postal a puro color del barrio”.
Claro que hay vecinos que se acuerdan de cómo nació Caminito y el Museo de Bellas Artes Quinquela Martín difundió su historia con visitas guiadas. La que dice que Caminito se llama así por el tango que musicalizó Juan de Dios Filiberto y se estrenó en 1926. Que Quinquela impulsó la instalación de esculturas y otras obras de creadores reconocidos. Que el espacio albergó al teatro de Cecilio Madanes: entre 1957 y 1973, puestas de Shakespeare y de otras figuras con los conventillos como escenografía y los vecinos actuando. Y que así se convirtió en usina de cultura popular, en museo a cielo abierto y en emblema del barrio y de la Ciudad de Buenos Aires.
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En la proyección: Cecilio Madanes
LA BOCA, PAISAJE CULTURAL
Organizado por
MBQM Museo Benito Quinquela Martín
ICOMOS
UNESCO
UNTREF
Foto: Flor Maisonnave
Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes
Auditorio
1 Julio 2019
El Teatro Caminito estrenaba sus obras durante el verano, las funciones eran al aire libre. En el invierno generalmente pasaban a Teatros tradicionales. En 1965 con «La pérgola de las flores», Madanes decide reestrenar el espectáculo en el Teatro Avenida.
Nota: Donde dice: «Jorge Cruz», debería decir: «Jorga Luz».
Organizada por Catedra Unesco de Turismo Cultural Untef-Aamnba, Iconos Argentina y el Museo Benito Quinquela Martín
1 Julio
Auditorio Amigos de Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280
9 a 16 hs
Baldoza del Hotel Hermitage
GRACIAS, VÍCTOR FERNÁNDEZ POR EL HERMOSO APORTE
Gracias por la invitación al Museo Benito Quinquela Martín
En palabras de Víctor Fernández, Director del Museo Benito Quinquela Martín:
«En un año dedicado al paisaje cultural boquense, hoy brindamos la segunda Jornada de capacitación a Supervisores, Directivos y Docentes de Educación Artística.
Especial agradecimiento a Diego Kehrig quien presentó su mirada profunda y conocedora sobre la historia del Teatro Caminito.
Por mi parte, presenté un recorrido por las esculturas y relieves de Caminito, y una semblanza de sus autores.
Celebramos estos encuentros, que acercan a las escuelas aspectos bastante invisibilizados de nuestra historia cultural.»
Gracias a Alicia Martín por las fotografías.
Centro Cultural Nómade, Fundación Proa
Miguel Ángel Solá
Para escuchar la nota pulsar sobre la imagen
Nombre del programa: UNA NUEVA AVENTURA
Fecha de emisión: 31 Octubre 2018
Conductores: Any Ventura, Hugo Paredero, Titi Fernández
Radio: Am750
Revista Semana Gráfica
16 Abril 1971
«Yo no elegí a mi primer público, simplemente se dio así por las circunstancias. Los intelectuales y los aristócratas fueron los primeros en entusiasmarse conmigo, los que me dieron la primera oportunidad. Yo misma me debatía en una contradicción constante, entre la diletante y la artista. Ahora puedo decir que ganó la artista. Soy una mujer de pueblo, me identifico con él, con sus necesidades, con sus sufrimientos. Es cierto que tengo una imagen sofisticada, pero es una cuestión física. Se nota la ascendencia vasca e indígena en mi cuerpo, en mis pómulos, en mis ojos un poco hundidos. Esto fue una traba cuando quise cantar en las tanguerías; la gente que maneja la cosa no me aceptaba de entrada. Por eso les estoy tan agradecida a Alberto Duran, el director de Sábados de la Bondad, y a Jorge Torres, el productor, porque ellos creyeron en mí. Como Beatriz Ferrari, que también hizo lo posible para que viniera a cantar para el público que me interesa, para el pueblo. No es que no me interese el otro público, voy a seguir dando recítales como antes, pero yo quiero conquistar al pueblo, porque soy del pueblo. Como el personaje que hago ahora, Bu-bu. Bu-bu soy yo. Es la chica de clase media que sale a dar un paseo por la Costanera con un señor que tiene un supersport, pero se da cuenta de que eso no es lo suyo y que la verdad está en salir con el chico de al lado.» Valeria Riz (Munárriz)
Fuente: Mágicas Ruinas
Teatro Caminito, 1958
L
Fotografía original del archivo del Museo Quinquela Martín
211 E 49th St, New York, NY 10017, USA
http://nyork.cervantes.es/en/library_spanish/library_spanish.htm
Cecilio Madanes (Asesor Artístico), María Félix (Protagonista), Luis Saslavsky (Director)
EN PALABRAS DE CECILIO MADANES
«Empecé en 1945. Yo era alumno de la Escuela Prilidiano Pueyrredón, y con mis compañeros de Bellas Artes, en lugar de la fiesta de la primavera, decidimos montar una obra. En mi casa se leía “Sur”, la revista de Victoria Ocampo; la recibían mis hermanas, “las intelectuales” y yo descubrí una obra anónima La farsa del Licenciado Pathelin, que me pareció muy divertida.
Apareció sin acotaciones, totalmente anónima, traducida por Rafael Alberti y María Teresa León, y decidí elegirla para representarla en el Teatro Presidente Alvear. Antes de hacerse el espectáculo se organizó un conjunto de croquis, en los que estudiantes dibujaron a Mecha Quintana o a Renata Shottelius, y otros bailarines, con lo que recolectamos el dinero que nos permitió hacer la puesta. Fue la primera vez que hice teatro, ya que nunca antes lo había hecho.
Preparé la obra con unos amigos míos, hoy casi todos famosos: Cacho Carcavallo hizo la escenografía, Lerchundi el vestuario, Torres Aguero el papel protagónico.
La carátula de los programas de la primera función en el Teatro Alvear eran originales de Spilimbergo, Raquel Forner, Berni, y costaban cinco pesos cada uno. Esa noche me di cuenta de que algo pasaba conmigo: en la platea estaba lo más selecto del ambiente artístico, de la pintura y la plástica, y nadie se rió ni me silbó. Por el contrario, todos aplaudieron.»
En 1939 se estrenó en el Teatro Cervantes la pieza Ollantay de Ricardo Rojas. La Dirección General del espectáculo estuvo a cargo de Antonio Cunill Cabanellas, la coreografía fue de Mercedes Quintana y la escenografía de Gregorio López Naguil.
Por este motivo, los alumnos del primer año de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano entregaron un pergamino de reconocimiento a Ricardo Rojas. En la fotografía se los puede ver a Eduardo Lerchundi, Enrique Moggo, Cecilio Madanes y al autor homenajeado en la biblioteca de su casa.
El Doctor Sveda en el CCC
Montjuic
DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO